Autodidacte, j'ai construit une pratique affranchie des codes traditionnels pour en dépasser les contraintes et libérer un espace de création plus organique. Je conçois mes propres outils selon les besoins du moment : peignes en feutre, pinceaux mutants, grattoirs en bois ou lames de rasoir. Je travaille pieds nus sur de grandes toiles posées au sol, que je foule avec plus ou moins de délicatesse. La peinture s'échappe littéralement du cadre pour devenir un territoire de liberté totale.
L'art — et la peinture en particulier — agit comme catalyseur. Il est à la fois psychanalyse, méditation, outil conceptuel, terrain d'expérimentation sensible. Une manière d'explorer le monde en soi autant que le monde autour de soi. Il permet de faire dialoguer les opposés : rigueur et spontanéité, abstraction et matière, chaos et forme.
Pour faire advenir cela, je tente de naviguer entre un lâcher-prise radical – condition d'émergence de l'inattendu – et des moments plus cérébraux où l'intellect et l'esthétique prennent le relais. Notre réalité est à la fois tangible et impalpable, rationnelle et mystique, ni l'un ni l'autre, mais tout cela en même temps. C'est cette coexistence paradoxale que je cherche à faire surgir dans mes œuvres.
Mon processus est ouvert à l'accident, à l'inattendu. Il donne naissance à des séries évolutives, poreuses, qui se croisent, se répondent, se réécrivent, sans jamais se figer. Chaque série est autonome, mais aussi un fragment d'un tout plus vaste, en transformation permanente — comme autant de strates visibles d'une quête intérieure.
La musique, toujours présente pendant mes sessions, guide mes gestes, soutient l'élan, révèle des rythmes cachés. C'est elle qui m'a naturellement conduit à approfondir la dimension corporelle de mon travail, en collaborant avec des musiciens et danseurs contemporains. Ces performances instaurent un dialogue vivant, primitif et intuitif, entre les disciplines. Elles interrogent le spectateur sur la nature même de la création et sur les liens invisibles qui unissent les arts – comme une métaphore du lien caché qui relie les êtres humains entre eux, et à l'univers tout entier.
Car ce qui traverse mon travail, de manière presque obsessionnelle, c'est le désir de connexion. Connexion entre les idées, les disciplines, les échelles de perception, les strates du sensible. J'invite chaque regardeur à plonger dans mes œuvres comme on entre dans un espace méditatif ou onirique — un lieu où le visible devient prétexte à l'exploration de ce qui nous relie, au-dedans comme au-dehors.
Bienvenue dans mon univers.
Je vous invite à en découvrir ici les traces visuelles, sonores et vibratoires.
Vaultman
Autodidacta, he construido una práctica libre de los códigos tradicionales, para romper sus límites y abrir un espacio de creación más orgánico. Diseño mis propias herramientas según la necesidad del momento: peines de fieltro, pinceles mutantes, raspadores de madera, cuchillas de afeitar. Trabajo descalzo sobre grandes lienzos tendidos en el suelo, que piso con mayor o menor delicadeza. La pintura literalmente se escapa del marco para convertirse en un territorio de libertad total.
El arte — y la pintura en particular — actúa como catalizador. Es a la vez psicoanálisis, meditación, herramienta conceptual y campo de experimentación sensible. Una manera de explorar tanto el mundo interior como el exterior. Permite hacer dialogar opuestos: rigor y espontaneidad, abstracción y materia, caos y forma.
Para que esto ocurra, navego entre un abandono radical — condición para que surja lo inesperado — y momentos más cerebrales en los que el intelecto y la estética toman el relevo. Nuestra realidad es tangible e intangible, racional y mística, ni una cosa ni la otra, pero todo a la vez. Esa coexistencia paradójica es lo que busco hacer emerger en mis obras.
Mi proceso está abierto al accidente, a lo inesperado. Da lugar a series evolutivas, porosas, que se cruzan, dialogan, se reescriben, sin nunca fijarse. Cada serie es autónoma, pero también fragmento de un todo más amplio, en transformación constante — como capas visibles de una búsqueda interior.
La música, siempre presente en mis sesiones, guía mis gestos, sostiene el impulso, revela ritmos ocultos. Me llevó de forma natural a profundizar la dimensión corporal de mi trabajo, colaborando con músicos y bailarines contemporáneos. Estas performances instauran un diálogo vivo, primitivo e intuitivo entre disciplinas. Interrogan al espectador sobre la naturaleza misma de la creación y sobre los hilos invisibles que unen las artes — como metáfora del vínculo oculto que conecta a los seres humanos entre sí y con el universo entero.
Lo que atraviesa mi trabajo, de manera casi obsesiva, es el deseo de conexión. Conexión entre ideas, disciplinas, escalas de percepción, capas de lo sensible. Invito a cada espectador a sumergirse en mis obras como quien entra en un espacio meditativo o onírico — un lugar donde lo visible se convierte en pretexto para explorar lo que nos une, por dentro y por fuera.
Bienvenido a mi universo.
Te invito a descubrir aquí sus huellas visuales, sonoras y vibrantes.
Vaultman
Autodidata, construí uma prática livre dos códigos tradicionais — rompendo suas amarras para abrir um espaço de criação mais orgânico. Crio minhas próprias ferramentas conforme a necessidade do momento: pentes de feltro, pincéis mutantes, raspadores de madeira, lâminas de barbear. Trabalho descalço sobre grandes telas dispostas no chão, que piso com mais ou menos delicadeza. A pintura literalmente escapa da moldura para se tornar um território de liberdade total.
A arte — e a pintura em particular — age como catalisadora. É ao mesmo tempo psicanálise, meditação, ferramenta conceitual e campo de experimentação sensível. Um modo de explorar tanto o mundo interior quanto o mundo ao redor. Permite fazer dialogar opostos: rigor e espontaneidade, abstração e matéria, caos e forma.
Para que isso aconteça, procuro navegar entre um abandono radical — condição para que o inesperado surja — e momentos mais cerebrais, quando o intelecto e a estética assumem o comando. Nossa realidade é ao mesmo tempo tangível e intangível, racional e mística, nem uma nem outra, mas tudo isso junto. É essa coexistência paradoxal que busco fazer emergir nas minhas obras.
Meu processo está aberto ao acidente, ao imprevisto. Dá origem a séries evolutivas, porosas, que se cruzam, se respondem, se reescrevem, sem nunca se fixar. Cada série é autônoma, mas também fragmento de um todo maior, em constante transformação — como camadas visíveis de uma busca interior.
A música, sempre presente nas minhas sessões, guia meus gestos, sustenta o impulso, revela ritmos ocultos. Ela me levou naturalmente a aprofundar a dimensão corporal do meu trabalho, colaborando com músicos e dançarinos contemporâneos. Essas performances instauram um diálogo vivo, primitivo e intuitivo entre disciplinas. Questionam o espectador sobre a própria natureza da criação e sobre os fios invisíveis que unem as artes — como metáfora do elo oculto que conecta os seres humanos entre si e ao universo inteiro.
O que atravessa meu trabalho, de maneira quase obsessiva, é o desejo de conexão. Conexão entre ideias, disciplinas, escalas de percepção, camadas do sensível.
Convido cada observador a mergulhar nas minhas obras como quem entra em um espaço meditativo ou onírico — um lugar onde o visível se torna pretexto para explorar o que nos conecta, por dentro e por fora.
Bem-vindo ao meu universo.
Convido você a descobrir aqui suas marcas visuais, sonoras e vibratórias.
Vaultman
Self-taught, I've built a practice free from traditional codes — breaking their constraints to open a more organic space for creation. I design my own tools as the moment demands: felt combs, mutant brushes, wooden scrapers, razor blades. I work barefoot on large canvases laid on the floor, treading them with varying degrees of delicacy. The painting literally escapes the frame to become a territory of total freedom.
Art — painting in particular — acts as a catalyst. It's at once psychoanalysis, meditation, conceptual instrument, and sensitive field of experimentation. A way to explore the world within as much as the world around. It brings opposites into dialogue: rigor and spontaneity, abstraction and matter, chaos and form.
To make this happen, I navigate between radical letting go — the condition for the unexpected to emerge — and more cerebral moments when intellect and aesthetics take over. Reality is both tangible and untouchable, rational and mystical — neither one nor the other, yet all of it at once. This paradoxical coexistence is what I seek to bring to life in my works.
My process embraces accident and surprise. It gives birth to evolving, porous series that intersect, respond to each other, rewrite themselves, never settling. Each series is autonomous, yet also a fragment of a larger whole in constant transformation — like visible layers of an inner quest.
Music, always present during my sessions, guides my gestures, sustains the impulse, reveals hidden rhythms. It naturally led me to deepen the bodily dimension of my work, collaborating with musicians and contemporary dancers. These performances create a living, primal, intuitive dialogue between disciplines. They question the spectator about the very nature of creation and the invisible threads linking the arts — a metaphor for the hidden link that binds human beings to each other, and to the universe as a whole.
What runs obsessively through my work is the desire for connection. Connection between ideas, disciplines, scales of perception, layers of the sensory. I invite each viewer to dive into my works as one enters a meditative or dreamlike space — a place where the visible becomes a pretext to explore what connects us, inside and out.
Welcome to my universe.
Here, I invite you to discover its visual, sonic, and vibratory traces.
Vaultman
