Pictorial series

Series pictóricas — un relato en movimiento

Si hablo de "series" para describir mi trabajo, es por comodidad. En realidad, el término es artificial. Mi proceso está abierto al accidente, a lo inesperado; se niega a quedar encerrado en un marco rígido. Cada serie nace de la anterior, se alimenta de ella, a veces se opone, para luego fundirse con la siguiente. Son porosas, evolutivas, atravesadas por diálogos subterráneos y en constante reescritura. Se cruzan, se contaminan, se transforman, como continentes a la deriva que colisionan y se recomponen.

Cada serie es autónoma, con su propia identidad formal y conceptual, pero nunca está aislada. Es un fragmento de un todo mayor: una investigación interior escrita en estratos visibles, sin jerarquía ni punto final. Como un organismo vivo, cada elemento contribuye al conjunto conservando su integridad.

Algunas exploran nociones científicas — quiralidad, movimiento, percepción del tiempo — entretejidas con dimensiones más intuitivas o espirituales. Otras se sumergen en la textura bruta del gesto, la fuerza del ritmo o la aparición de imágenes mentales con resonancias místicas. El vínculo invisible entre estos universos no está tanto en los temas como en la manera en que se fecundan mutuamente: un color, una forma, una tensión plástica pueden migrar de una serie a otra, metamorfosearse y encontrar nueva vida en otro lugar.

Así, mi trabajo se despliega como un flujo perpetuo donde las obras, en lugar de constituir capítulos cerrados, forman los versos de un poema ininterrumpido. Las series son solo puntos de anclaje provisionales dentro de un movimiento más amplio: una búsqueda que rehúye la fijeza, acogiendo el azar como cómplice y lo inesperado como guía.

Séries pictóricas — um relato em movimento

Quando falo em "séries" para descrever meu trabalho, é por conveniência. Na verdade, o termo é artificial. Meu processo está aberto ao acidente, ao inesperado; recusa-se a ser confinado em um quadro rígido. Cada série nasce da anterior, se alimenta dela, às vezes se opõe, para depois se fundir na seguinte. São porosas, evolutivas, atravessadas por diálogos subterrâneos e em constante reescrita. Cruzam-se, contaminam-se, transformam-se — como continentes à deriva que colidem e se recompõem.

Cada série é autônoma, com sua própria identidade formal e conceitual, mas nunca está isolada. É um fragmento de um todo maior: uma pesquisa interior escrita em camadas visíveis, sem hierarquia nem ponto final. Como um organismo vivo, cada elemento contribui para o conjunto preservando sua integridade.

Algumas exploram noções científicas — quiralidade, movimento, percepção do tempo — entrelaçadas com dimensões mais intuitivas ou espirituais. Outras mergulham na textura bruta do gesto, na força do ritmo ou no surgimento de imagens mentais com ressonâncias místicas. O elo invisível entre esses universos está menos nos temas do que na maneira como eles se fecundam mutuamente: uma cor, uma forma, uma tensão plástica podem migrar de uma série para outra, metamorfosear-se e ganhar nova vida em outro lugar.

Assim, meu trabalho se desdobra como um fluxo perpétuo em que as obras, em vez de constituírem capítulos fechados, formam os versos de um poema interminável. As séries são apenas pontos de ancoragem provisórios dentro de um movimento maior: uma busca que rejeita a fixidez, acolhendo o acaso como cúmplice e o inesperado como guia.

Pictorial Series — a narrative in motion

If I speak of "series" to describe my work, it is for convenience. In truth, the term is artificial. My process is open to accident and the unexpected — it refuses to be confined to a rigid framework. Each series is born from the previous one, feeds on it, sometimes opposes it, and then merges into the next. They are porous, evolving, interlaced with subterranean dialogues, and are constantly rewriting themselves. They intersect, contaminate, and transform — like drifting continents colliding and reshaping.

Each series is autonomous, carrying its own formal and conceptual identity, yet it is never isolated. It is a fragment of a larger whole: an inner research written in visible strata, without hierarchy or final point. Like a living organism, each element contributes to the whole while preserving its integrity.

Some explore scientific notions — chirality, movement, the perception of time — interwoven with more intuitive or spiritual dimensions. Others dive into the raw texture of gesture, the power of rhythm, or the emergence of mental images with mystical resonances. The invisible link between these universes lies less in the themes than in the way they fertilize each other: a color, a form, a plastic tension can migrate from one series to another, metamorphose, and find new life elsewhere.

Thus, my work unfolds as a perpetual flow where the artworks, instead of forming closed chapters, become the verses of an unending poem. The series are only provisional anchor points within a larger movement — a quest that rejects fixity, welcoming chance as an accomplice and the unexpected as a guide.