The Time

Time — Travail autonome / 2020-2021

Représenter le concept de temps dans sa globalité à travers la peinture abstraite : tel était l'objectif de ce travail, qui se voulait également une forme de synthèse de mes recherches plastiques précédentes. J'y ai intégré notamment les notions de chiralité — cette asymétrie fondamentale du vivant — ainsi que celle de mouvement, intrinsèquement liée à la perception du temps.

Après de nombreux schémas préparatoires, j'ai opté pour une construction en huit toiles, disposées en deux lignes de quatre. Chaque toile accueille une figure chirale, traversée par une demi-ligne rappelant une aiguille d'horloge. Pour suggérer le tempo, le passage, l'élan perpétuel, j'ai introduit un principe de décalage régulier entre les toiles : une toile glisse vers la place de sa voisine, puis les toiles sont repeintes dans cette nouvelle configuration, et ainsi de suite. Ce processus itératif génère une grande composition évolutive, aux cinq configurations possibles, marquées en particulier par une inversion spectaculaire de vortex pointus roses et bleus dans les versions 1 et 5. Pourquoi faire cela, me dirait-on, alors qu'une telle tentative semble vouée à l'échec, le Temps échappant par essence à toute forme de représentation stable ? Il n'y a pas de réponse simple.

"Le bon voyageur n'a pas d'itinéraire et n'a pas l'intention d'arriver." – Lao Tseu.

C'est un monde complexe et subtil qui nous entoure. Edgar Morin, avec sa théorie de la complexité, m'a profondément influencé. Il déplore une société saturée de spécialistes, manquant cruellement de ponts entre les disciplines. Trop souvent, on réduit l'homme à une mécanique, l'univers à une équation. C'est pratique, rassurant — mais cela oublie l'essentiel : une autre manière de regarder. Pour moi, l'art peut être cet espace où spiritualité et rationalité cessent de s'opposer pour se féconder mutuellement. Il permet de faire cohabiter des intuitions profondes, de suggérer des liens cachés entre éléments disparates — et parfois, de faire émerger une connaissance enfouie.

C'est ce que j'ai ressenti de façon saisissante lors de ce projet, qui m'a même offert, en plein travail, une expérience mystique troublante. Mais c'est une autre histoire.

En complément du travail pictural, j'ai utilisé un enregistrement vidéo en time-lapse comme outil narratif. Le temps y devient matière graphique, une couche supplémentaire, une autre dimension du processus. Toute la construction de la toile a ainsi été captée, et la vidéo est présentée avec l'œuvre afin d'en révéler les étapes cachées. Pour en proposer une lecture plus sensible, j'ai collaboré avec Syly Taidonekhong (SAK Film), qui a réalisé un court film poétique — un reel — permettant d'entrer dans l'univers du projet par une voie plus immersive.

Ce travail a été présenté lors de mon solo show The Link à Paris en 2021. La toile complète, monumentale, n'a pas, à ce jour, encore pu être exposée dans sa totalité.

Time — Trabajo autónomo
 / 2020-2021

Representar el concepto de tiempo en su totalidad a través de la pintura abstracta: ese fue el objetivo de este trabajo, que también quiso ser una síntesis de mis investigaciones plásticas anteriores. Integré, entre otras cosas, la noción de quiralidad — esa asimetría fundamental de lo vivo — y la de movimiento, intrínsecamente ligada a la percepción del tiempo.

Tras numerosos bocetos preparatorios, opté por una construcción de ocho lienzos dispuestos en dos filas de cuatro. Cada lienzo contiene una figura quiral atravesada por una semilínea que recuerda a una aguja de reloj. Para sugerir el tempo, el paso, el impulso perpetuo, introduje un principio de desplazamiento regular: un lienzo se desliza hacia el lugar de su vecino, luego los lienzos se repintan en esta nueva configuración, y así sucesivamente. Este proceso iterativo genera una gran composición evolutiva, con cinco configuraciones posibles, marcadas en particular por una espectacular inversión de vórtices puntiagudos rosas y azules en las versiones 1 y 5. ¿Por qué hacerlo, se podría preguntar, cuando tal intento parece condenado al fracaso, ya que el Tiempo escapa por esencia a cualquier representación estable? No hay una respuesta simple.


"El buen viajero no tiene planes fijos y no pretende llegar." — Lao Tse

Vivimos en un mundo complejo y sutil. Edgar Morin, con su teoría de la complejidad, me ha influido profundamente. Lamenta una sociedad saturada de especialistas, con una alarmante falta de puentes entre disciplinas. Con demasiada frecuencia, reducimos al hombre a una máquina, al universo a una ecuación. Conveniente, tranquilizador, pero que olvida lo esencial: otra forma de mirar. Para mí, el arte puede ser ese espacio donde espiritualidad y racionalidad dejan de oponerse para fecundarse mutuamente. Permite que coexistan intuiciones profundas, que se sugieran vínculos ocultos entre elementos dispares — y a veces, que emerja un conocimiento enterrado.
Sentí esto de manera impactante durante este proyecto, que incluso me ofreció, en pleno trabajo, una inquietante experiencia mística. Pero esa es otra historia.

Además del trabajo pictórico, utilicé un video en time-lapse como herramienta narrativa. Allí, el tiempo se convierte en materia gráfica — una capa más, otra dimensión del proceso. Toda la construcción de la obra fue registrada, y el video se presenta junto a la pieza para revelar sus etapas ocultas. Para proponer una lectura más sensorial, colaboré con Syly Taidonekhong (SAK Film), quien realizó un cortometraje poético — un reel — que permite entrar en el universo del proyecto de manera inmersiva.

Este trabajo se presentó durante mi exposición individual The Link en París en 2021. La obra completa, monumental, no ha podido, hasta la fecha, ser expuesta en su totalidad.

Time — Trabalho autônomo
 / 2020-2021

Representar o conceito de tempo em sua totalidade através da pintura abstrata — esse foi o objetivo deste trabalho, que também buscou ser uma síntese das minhas pesquisas plásticas anteriores. Nele integrei, entre outros elementos, a noção de quiralidade — essa assimetria fundamental do vivo — e a de movimento, intrinsecamente ligada à percepção do tempo.

Após inúmeros esboços preparatórios, optei por uma construção em oito telas dispostas em duas linhas de quatro. Cada tela apresenta uma figura quiral, atravessada por uma meia-linha que remete a um ponteiro de relógio. Para sugerir o compasso, a passagem, o impulso perpétuo, introduzi um princípio de deslocamento regular: uma tela desliza para o lugar de sua vizinha, depois todas são repintadas nessa nova configuração, e assim sucessivamente. Esse processo iterativo gera uma grande composição evolutiva, com cinco configurações possíveis, marcadas especialmente por uma inversão espetacular de vórtices pontiagudos rosas e azuis nas versões 1 e 5.

Por que fazer isso, alguém poderia perguntar, quando tal tentativa parece fadada ao fracasso, já que o Tempo escapa, por essência, de qualquer representação estável? Não há resposta simples.


"O bom viajante não tem planos fixos e não pretende chegar." — Lao Tsé

Vivemos em um mundo complexo e sutil. Edgar Morin, com sua teoria da complexidade, me influenciou profundamente. Ele lamenta uma sociedade saturada de especialistas, carente de pontes entre as disciplinas. Com frequência, reduzimos o homem a uma máquina, o universo a uma equação. Conveniente, reconfortante — mas que esquece o essencial: outra forma de ver. Para mim, a arte pode ser esse espaço onde espiritualidade e racionalidade deixam de se opor para se fecundarem mutuamente. Ela permite que intuições profundas coexistam, que vínculos ocultos entre elementos díspares sejam sugeridos — e, às vezes, que um conhecimento oculto venha à tona. Senti isso de maneira intensa durante este projeto, que até me proporcionou, em pleno trabalho, uma experiência mística perturbadora. Mas essa é outra história.

Além do trabalho pictórico, utilizei um vídeo em time-lapse como ferramenta narrativa. Nele, o tempo se torna matéria gráfica — uma camada adicional, outra dimensão do processo. Toda a construção da obra foi registrada, e o vídeo é apresentado junto à peça para revelar suas etapas ocultas. Para propor uma leitura mais sensorial, colaborei com Syly Taidonekhong (SAK Film), que realizou um curta-metragem poético — um reel — que permite adentrar de forma imersiva no universo do projeto.

Este trabalho foi apresentado durante minha exposição individual The Link em Paris, em 2021. A obra completa, monumental, até hoje não pôde ser exibida em sua totalidade.